“我的强项”作文关于画国画我爱画国画。中国海内外名画:构图300中国传统文化源远流长，源远流长，包括剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、中国画，其中中国画是我的最爱，国画欣赏所谓国画，由来已久，早在2000年前的战国时期，就有画在丝织品上的丝绸画，在此之前还有原始岩画和彩陶画，中国画，顾名思义，是中国的画，是中国的骄傲，是中国人的骄傲。
这是个糟糕的开始。我最喜欢的画是《清明上河图》。《清明上河图》是我国传世十大名画之一，《清明上河图》是北宋画家张择端的唯一一幅代表作。它长528厘米，宽24.8厘米，其中心城区由一座彩虹桥和桥头街的街面组成。乍一看，人是滚滚的，忙忙碌碌，拥挤混乱；仔细看看。清明上河图真好看！春天，百花齐放，鸟儿载歌载舞，百花齐放。不同行业的人在虹桥周围从事各种活动。画家生动地描绘了清明时节汴梁河两岸和北宋都城的繁华景象和自然风光。
作者描写了日北宁都城汴梁(今开封)两岸、清明节、以虹桥为中心的汴河两岸各界人士的活动，反映了这一历史时期社会生活的某些方面。翰林张择端(公元12世纪)，山东诸城人，北宋末职业画家。曾在画院工作，擅长画人物、亭台楼阁、船车等。城墙上的桥与屋之间的距离，草、树、马、牛、驴、骆驼的大小，以及居民、步行者、船、车，都被写得淋漓尽致，整个场景庞大，内容丰富。
中国画和西洋画的主要区别是:中国画强调神韵，西洋画强调形似。其他区别主要表现在以下几点:1。分类不同:中国画分为工笔和写意；另一种方法是山水、花鸟、人物等。西洋画分为油画、版画、水彩、雕塑等。第二，中国画用线，西洋画线不显著。大部分线条不是原物，而是画家用来表现两个物体的境界。中国的画家用，西方不用，所以西洋画很像实物，中国画不像实物，给人一种神韵的感觉。
国画不强调背景，比如写梅花，挂在空中，周围白纸。写人物，独自悬在空中，仿佛骑着云。所以国画的画纸上有大量的留白。当一个蔬菜或一块石头被画在下面时，它就变成了一张纸。西洋画不是这样的。凡事必有背景。比如它是一个东西，它的背景就是一张桌子。背景是室内或室外的人。所以，所有的图都填好了，不留空白。国画讲究写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。
1927年回国后，直到抗日战争爆发，林风眠先后掌管北平艺专和杭州艺专，所以主要以美术教育和社会活动为主，在创作方面多画30年代初以前的油画。他的作品具有强烈的人道主义色彩，在风格上也没有逃脱欧洲表现主义的影响，如《人道主义》(1927)、《人类的苦难》(1927)。
并付诸实践:试图在造型、色彩、空间处理等方面融合西方经验与中国传统。，实现了他在留法期间一直酝酿的“调和中西”的理想。在此期间，他先后完成了《东西方艺术的未来》、《中国绘画新论》、《我们希望的中国绘画的未来》等论文，并提出了改造的原则:吸收西方新方法，放弃陈晨。
我爱画国画。中国画历史悠久。早在2000年前的战国时期，就出现了帛画。19世纪以后，许多画家继承并坚持了传统绘画的基本模式。他们或模仿、继承了上一代画家的技法和风范，或在继承传统的同时试图改变，在保存和发展传统的同时形成自己的风格。中国画，顾名思义，是中国的画，是中国的骄傲，是中国人的骄傲。
按其题材和表现对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等。按表现方法分，有工笔、写意、勾绘、设色、水墨画等技法，设色又可分为金玉、大小绿松石、无骨、泼彩、淡色、浅绛。主要利用线条和墨色的变化，以勾、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、空来描绘形象和经营场所；视图布局，视野开阔，不局限于焦点透视；按表现形式分，有壁画、屏风、卷轴、画册、扇子等框架形式，辅以传统装裱技法。
书法和绘画在表现形式和笔墨运用上有很多相似的规律。纵观艺术史，中国画家、他们的绘画风格和他们的书法风格都是相辅相成、密切相关的。在中国绘画的“笔墨”讨论中，“用笔”往往被放在最重要的位置。这里所说的“笔”的本质是“书法用笔”，在传统的绘画鉴定中，一个画家书法成就的高低大致可以表明他的绘画艺术所能达到的高度。
书法强调清丽雅致的和谐轻松自然，雍容妩媚，时而压边。用笔轻松自然，既流畅有趣，又有丰富的墨色变化。在笔触中有意识地强调墨色，往往一笔就表现出几层变化。这些特点使得书法具有独创性。而绘画大多是从古人的痕迹入手，通过细心的模仿，兼收并蓄，才能融会贯通，发掘古人笔墨的味道。
1。中国画与西画在内容上的比较，基本上可以分为两个体系，即东方绘画与西方绘画，或者东方绘画与西方绘画。东方绘画以中国画为主，西方绘画以油画为主。西方东方绘画的两大绘画体系各具特色。如果把中国画和西洋画比较，无论是内容还是形式都有相似之处，但也有不同之处。两者比较之后，可以对夜空中的中国画和西洋画有一个初步的了解，有助于进一步的研究，有利于“古为今用，洋为中用”。
首先，西方绘画中的中国画史，以及其发展初期，都是讲究人物画的。而且都服务过宗教，构成了所谓的宗教画。由于中国古代的封建制度，在皇帝、贵族、地主的反动统治下，绘画要为他们服务。汉代以前，中国画在壁画上画帝王、圣贤、英雄的肖像，也画二十四孝图，宣扬忠孝等封建伦理道德。
中国传统文化历史悠久，源远流长，包括剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等。其中，中国画是我最喜欢的。今天我将向你介绍中国画。中国画是用颜料在宣纸或丝绸上作画，是东方艺术的主要形式，中国画又叫“国画”，古代称“丹青”。国画主要是指用中国画的毛笔、墨汁、颜料画在绢、宣纸、丝绸上的卷轴画。题材可分为人物、山水、花鸟等。技法分为笔法和写意，其精神内核是“笔墨”。
现在所谓的中国画历史悠久。早在2000年前的战国时期，就有画在丝织品上的丝绸画。在此之前，还有原始岩画和彩陶画。这些早期的绘画为后来的中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。两汉魏晋南北朝时期，社会由稳定的统一向分裂迅速转变，外来文化和本土文化的冲击与融合，使绘画形成了以宗教绘画为主，本土历史人物和文学作品取料占一定比例的局面，山水画和花鸟画也在此时萌芽。同时有意识地从理论上把握绘画，提出评价标准。
山水画和花鸟画已经成熟，宗教画达到顶峰，出现了世俗化的倾向；肖像画主要表现贵族生活，有具有时代特征的人物。到了五代两宋时期，更加成熟繁荣，人物画已经转向描绘世俗生活，宗教绘画逐渐衰落，山水画、花鸟画成为绘画的主流。文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作理念和表现方法。
chinesepainting嗯，Chinese painting，我爱它！当我喜欢国画时，我想我的心脏里有画笔、墨汁、宣纸和墨水。唯一的四个工具，
cancreatesomanyexcellentworks。tit不可思议吗？soifellinlovethinepainting atthefirstlook，我爱竹子，中国绘画四大流派之一。那是热爱中国画的另一个原因，总之。
